今年期待值最高的剧，《大明风华》终于播
口碑却水逆得厉害。
挑大梁的女主汤唯，12年来第一次演古装剧，明显水土不服。
演技有多菜，汤唯自己在采访中都说了。
今天我们就来说说这脸。
妆发造型，果然出自让女明星又爱又恨的张叔平之手。
可这锅，难道就让他一人背吗？
不，这部剧的打光，才是“真·肇事者”。
毫无线条感，肉乎乎的大圆脸一上场，就直接削弱了她身上一统六宫的气势。
再配上小高领，脖子和头几乎做到了无缝衔接；
汤唯，你到底是肿么了？
看看生活中的汤唯，没有浓妆加持，反倒更有文艺女神的气质。
标志性的六角脸，让她的下颌骨线条看起来还挺明显的。
而回到剧里，就胖出了“剧组盒饭超好吃”的即视感。
除了造型的bug，打光也有原因。
《色戒》拍了118天，李安说其中114天都在拍汤唯。她的脸没有章子怡那么优越，怎么拍都好看，所以要下功夫研究，才能拍出汤唯的美。
王佳芝的很多次特写，就专门用到了光影效果，拍出了她眼波中的风情：不脱不露，一种恰到好处的性感。
另一对惨遭打光毒手的，是《宸汐缘》里的张震和倪妮。
张震本人骨相是非常立体的，但碰上均匀分布的大平光，男神也会变大饼脸。
“古装版雪村”到底是哪位啊？
我熟悉的张震明明长这样……
再看倪妮，虽说顶着一张高级脸，但她的五官不属于大而立体的，反倒是留白较多。
再遇上无处不在的光线，脸盘就自动放大，质感全无。
张榕容版的杨贵妃，在《妖猫传》里美得倾国倾城。
还不是因为碰到了对的打光师？
同一位演员，到了网剧《从前有座灵剑山》里，娇妹秒变大只佬。
大银幕上，禁得住镜头怼着拍的电影咖们，一下凡到电视剧里就纷纷变丑。
国产剧对光的到底有什么误解？？
盘了一下给我留下“打光毁颜值”印象深的剧，无外乎有这些特点：
1、亮度太高，白到不自然。
《择天记》的打光师真的要和娜扎说一句：骚~瑞。
发布会上的娜扎，明明还是异域风情美少女。可一到剧里，脸就经常看不清了。
鹿晗在《择天记》里也是白过头了，《重返20岁》的朋克少年就正常很多。
突然转台看到《倚天屠龙记》的朋友们，请不要怀疑自己的眼睛。
这群皮肤白到与天地融为一体的女人们，真不是在录什么口红试色节目……
2、迷惑打光，比生图还生图。
上面说到亮度太高，会给观众磨皮过度的模糊感。
那么光线暗下来，画面比生图还清晰，就能带来美的感受了？
呵呵，死亡打光的代表作——《斗破苍穹》第一个不服。
拍完这部剧，谁都知道她的脸do了something；
李沁要想割眼袋，千万别去楼上李若彤去的那家；
还有各种卡粉和毛孔粗大，这是在给护肤品提供“使用前”的对比图吗？
打光至少也注意规避下脸上的小瑕疵吧？演员们都不要面子的嘛！
2、唯美写真，还是雾霾十级啊？
全程运用柔光滤镜的《我只喜欢你》，总给人感觉空气质量不太好的样子。
而近两年古装大IP剧，也很喜欢迷恋唯美影楼风的调调。
从《三生三世十里桃花》
到《新白娘子传奇》。
国产古偶剧们，从未停下追求梦幻失真的脚步。
光效，是电影艺术非常重要的组成部分。良心打光，好处多多。
一是帮衬演员，美出风格，美出特质。
很多人举例《黄飞鸿》里，关之琳演的十三姨。
光线在她脸上的流动感，让整个人的皮肤都变得通透自然。
这种美，绝对是过度打光磨皮做不到的。
除了让演员更上镜，好的打光师，可以用光替角色“说话”。
影视作品中经常用到一种“伦勃朗式用光”。
这种光一般是以45°的角度从上往下打，利用强烈的测光照明，照亮脸部的四分之三，让人脸的两侧显得不一样，颇有一种神秘感。
这样既能凸显脸部轮廓，又能把演员的五官特质展露无遗，一下子抓住观众的视觉。
《一代宗师》里，王家卫导演在梁朝伟身上经常使用这种光。
另一种拉蒙式布光，也叫蝴蝶光。
这种早期在好莱坞电影里，是惯用的布光手法。
运用这种蝴蝶光，会给人物脸部带来丰富的立体感和层次感，牢牢锁住观众的视线。
有了这些光的存在，哪怕角色一句台词都不说，观众就能get到他的身份、性格和情感，这可能就是“无声胜有声”了。
日韩电视剧市场那么好，其实除了剧情，打光带来的舒适观感，也是受欢迎的原因。
比如日剧，经常根据剧情打出一种lomo感，出来的效果就更加文艺范儿，
韩剧就更厉害了。
《鬼怪》里，人物的脸没有过分强调“白”，而是更体现“自然”“细腻”。
擅长用光的安畔锡导演，也把一部爱情剧《经常请吃饭的漂亮姐姐》拍出了电影质感。
韩国打光师一出手，都是“整容”级别的。
陈学冬就感慨过，不用P图，打个光，黑眼圈就能瞬间消失！
为什么现在我们经常吐槽国产剧？为什么韩剧总是能那么把各种精美的镜头捕捉住，并给予特写？其实还是态度不同。
国产剧长篇幅，为了加快剧的拍摄进程，对打光的要求也不会像大荧幕上那么高。但无论是表演还是制作，花不花心思、下多少功夫，观众是看得见的。
最后送上《鬼怪》里的名场面，什么叫“男神式打光”？
话不多说，你们自己感受吧：
