继此前出任上海国际电影节评委会主席后，土耳其导演努里比格锡兰于金秋再度造访中国。10月18日举行的丝绸之路国际电影节论坛上，锡兰围绕自己的创作经历，分享了对艺术电影与商业电影异同的理
当天交流的话题从锡兰的第一部短片《茧》开始。多年后回看这部处女作，他毫不讳言这是自己拍过最艰难的一部电影：这是我唯一的一部短片，前后花费了1年时间，过程中我犯了很多错误，但锡兰又说，而错误也是我最好的‘老师’。
影迷们都知道，锡兰最初学习的专业是与艺术风马牛不相及的电气工程。在创作《茧》之前，他等了整整10年。但现在我认为这种等待是不对的，勇于开始你的创作才最重要。如今拍点东西变得越来越容易，甚至一部iPhone就可以解决问题，因此锡兰真诚建议年轻人要向着自己的目标大胆前进：勇于‘开始’，不断追寻自己的目标。
电影道路上，锡兰经历过三重身份：摄影师、剪辑师和导演，它们也代表着电影创作的三个阶段。自己剪辑和掌镜帮助锡兰快速的认识和了解电影，也给到他非常多启发。在锡兰看来，创作中最危险的莫过于过于相信自己：你要随时对创作保持一种恐惧。当然，他也不忘开导事业刚刚起步、对自己缺乏信心的年轻电影人。我也是从不自信的阶段走过来的，刚拍完《小镇》时，我根本不知道它是什么样。但不断尝试摸索，有一天你就会突然得道。锡兰说，你要相信你和你的团队，但要永远对自己的作品保持‘质疑’。
对于锡兰来说，艺术电影和商业电影全然不可混为一谈。而他本人也是一位绝对的独立艺术电影创作者。在锡兰眼中，商业电影最强烈的特有属性是迎合市场以便盈利，但真正的艺术电影创作者则完全不会在乎外界的想法。
以他本人为例：锡兰的两部作品《冬眠》和《野梨树》片长都超过了3个小时。他笑说，无论电影节还是自己的发行商都没人乐见于此。当然有人劝过他把电影剪辑得短一些，这样更容易获得电影节青睐，也更好卖出去，但都被锡兰拒绝了：因为我是独立创作者，我自己找投资，没人能逼迫我做我不愿意的事，如果我的电影不能按自己的想法来，那就不是我的作品了。
以不同身份参与了大量电影节，锡兰认为选片和电影市场环节在其中发挥的作用最为关键。一个电影节选择的影片要紧紧跟随世界的变化，自诩slow person（慢节奏人）的锡兰感慨，最近几十年的变化甚至比过去上千年都还要颠覆，自己热爱电影，虽然有时也理解不了年轻人对艺术的新观点，但他并不想盲目的给出评价。
最后，频繁造访中国的锡兰也被问到最欣赏的中国导演是谁。他毫不犹豫选择了贾樟柯：当年我和贾樟柯曾经一同参加过电影节，我从他的电影里看到了中国的小城市，故事则展现了中国人的生活百态，其中很多都和土耳其感觉很像，我非常喜欢。
当天，摄影师穆德远也受邀出席论坛，并就镜头美学话题与到场观众进行了分享交流。