大胆改编又何妨

□赵大明

前段时间，“合家欢”类型电影的表现始终不温不火。虽然其中一些影片的口碑和票房尚可，但远远谈不上惊艳，比如《蜘蛛侠：英雄远征》让人想起漫威的那些固有套路，《狮子王》和《千与千寻》也颇有“炒冷饭”之嫌。7月26日，本土动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）横空出世，口碑爆棚，并不断刷新国产动画电影各项票房纪录，为今年相对惨淡的“暑期档”注入了一剂强心针。

截至本周四上午，《哪吒》的票房已超过29亿元人民币。像《战狼Ⅱ》《红海行动》《流浪地球》一样，说它带来了一股“全民观影”的热潮也并不为过。甚至，它的名声也传到了海外，其预告片在一些视频平台发布后，吸引了不少外国影迷的关注和期待。

在本片中，除了李靖夫妇的形象相对“正统”之外，无论是一口小钢牙、两个黑眼圈的“坏小子”哪吒，还是说着四川普通话、骑着一头猪的太乙真人以及俊朗儒雅的龙王三太子敖丙，都与人们固有印象中不食人间烟火的神仙形象相去甚远。在剧情设定上，《哪吒》也对我们耳熟能详的古典神话进行了颠覆性的改编。可以说，本片借用原有故事的外壳，讲述了一个几乎全新的故事。就像当年观看迪士尼动画《花木兰》一样，一些观众未免产生了疑问：这样的改编，是不是不太尊重中国古典故事？

其实，就笔者看来，这样的担忧大可不必。《哪吒》剔除了剥皮抽筋、断臂剖腹等惨烈情节，固然有照顾一部分观众感受、顺应影片整体基调的考量，而除此之外，本片在其他方面的改编也同样无可厚非。像上世纪七十年代末的《哪吒闹海》那样对古典神话的细枝末节修修剪剪，可以造就不朽的经典；而像如今的《哪吒》这样，从整体架构上进行大刀阔斧地再创作，也一样会催生出亮眼的佳作——就像姜文的《邪不压正》之于张北海的《侠隐》，周星驰的《大话西游》之于吴承恩的《西游记》。