电影史上悬疑惊悚电影之父是希区柯克，今天，我来写他的代表作－《惊魂记
1959年，在美国某农场发生的连续杀人分尸案催生出小说《惊魂记》，当时电影事业正发展得如日中天的希区柯克看上了这个故事，在制片方并不看好的情况下，他带领了自己御用的电视剧制作团队排除万难，将这个在现实中、在小说里的刑事案件影像化，影片拍摄的大部分场景都是在环球影业的摄影棚里，制作成本只有区区80万美元，这个数字即使是在上世纪60年代也是相当低廉的，然而，这个立足于小成本的黑色电影对世人对影响却远远超过了希区柯克的其它作品，《惊魂记》成为了世界电影史上心理惊悚电影、人格分裂电影最为经典的作品。
《惊魂记》的最大魅力，在于希区柯克用电影的视听语言牢牢地控制了观众的情绪。据说有一次希区柯克和特吕弗聊他拍摄《惊魂记》时的心态：“我觉得自己是在执导观众，他们就好像一件乐器，而我在拨弄他们。”
是的，把观众玩弄于股掌之间，用电影语言对观众进行催眠、误导、并且构建隐喻、惊悚，希区柯克用《惊魂记》告诉全世界所有的恐怖片导演：真正刺激观众的也许并不是故事和表演，而是，电影本身。
关于《惊魂记》，我们可以花上几天的时间来对影片的细节进行解读，今天，我试图在有限的篇幅内，着重从影片的悬念构建和视听语言两方面来分析一下希区柯克是如何利用电影语言来刺激和震撼观众的。
首先，我们看一下希区柯克是如何铺设悬念的。
所谓悬念，是指在电影当中设置悬而未决的情节点，以此来吸引观众的注意力并且激发他们的观赏兴趣。对于已经看惯了悬疑惊悚电影的现代观众来说，悬念并不是什么新鲜词汇，但是回到上世纪60年代，在希区柯克拍摄《惊魂记》之前，人们并不知道电影的戏剧张力是可以通过构建悬念达到巅峰的。
在希区柯克的认知中，如果他来拍摄《灰姑娘》，那么在南瓜马车中一定要有一具尸体来刺激观众、误导观众、那具尸体并不一定就是故事的核心情节转折点，但是它必须让观众感到震惊、并且不断地注入主动的思考。
