原标题：业内人士看《哪吒之魔童降世》：国产动漫基本已过技术关 缺好的创意好的原画人才
访谈对象：
冯凝华 上海摩都文化传播有限公司创始人
石川 上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授
还能复制出下一个哪吒吗
记者：从业内人士角度，您觉得《哪吒之魔童降世》的独到之处是什么？
冯凝华：审美创意独领风骚。我个人认为，中国3D技术不比国外差，相关公司也多。归功于游戏行业的火爆，国产3D技术发展迅猛，业务能力达到国际水平。但如何让人物独特、角色形象鲜明，却不只是技术问题。哪吒的3D角色微动作多，人物神态丰富，几乎可以对标皮克斯公司的动画角色，且有中国风，没有模仿欧美和日韩。此前，我们的国产3D技术虽不错，但制作出来的角色几乎长着标准化的脸，故事和角色表达力也弱。行业内更缺的是好创意，尤其是好的原画人才。
记者：3D动画和2D动画其实是两回事。
冯凝华：2D动画是一帧帧靠人画出来，3D动画更多靠拍出来，和真人电影很像，先设计场景、打光，再把人物放进去拍摄和渲染。3D对技术需求更强，有了游戏工业的支撑，国产动漫基本已过技术关。但无论什么作品，背后缺不了的是鲜活的人物、好的故事。现在不少游戏角色都是真人3D动画，但有些能清晰区分谁是谁，有些却做不到。很像真人只是技术，难的是角色塑造，背后涉及作画审美、镜头表达、核心创意等一系列文艺领域的老话题。
记者：电影是一个工业，投融资同样重要。
冯凝华：《大圣归来》成功后，动漫产业的投资一度向好，但后来市场并没有预期的火热，风口又渐渐转移。有时风口期未必能找到好项目，而风口过了以后，好项目来了。现在风口期已过，但没有《大圣归来》之前那样捉襟见肘的程度。只能说，资本已不是主要制约因素。我们如今已有游戏产业喂出来的技术，有外包业务喂出来的制作能力，有国产动画和广播剧喂出来的职业配音者。一些日本动漫从业者也认为，如今的中国动漫不缺技术，而是缺创意。
这一点，《哪吒之魔童降世》做得比其他国产动画好，它成功破圈。但动画行业整体是否向好，有没有源源不断的好作品出现，还得看创意。
动漫电影要好看还是要内涵
记者：有影评人认为，《哪吒之魔童降世》火爆，一部分原因是迎合当下年轻观众，您认同吗？
石川：它颠覆传统，改变了中国传统神话的基本结构。美影厂的哪吒体现的是个人与命运的抗争，重点是英雄性，哪吒为了一方百姓牺牲自己。但这版哪吒强调的是人性，是人的内心心魔的自我交战，最终完成自我救赎，更符合当代年轻人的价值观，与传统神话不同，更容易得到年轻人共鸣。
记者：您认为对动漫电影的创作内涵需要更理性看待吗？
石川：这几年，动画、游戏运用大量高科技表达手段，进步之大业内都看得见。但创作本身有多大的超越还很难说。同样是动画电影，撇开高科技视听效果，单就内涵的丰富、想象力的张扬，与《你的名字》《千与千寻》等国外动画电影对人性的描写相比，还有一定距离。国产动画如何表达本土文化，刻画人性的深度，创作能力依然有成长空间。