《哪吒之魔童降世》（后文简称《哪吒》）是一部让人激动的电影。如果说《大圣归来》标志着国产动画电影的工业水准到了一个新的高度，那么《哪吒》在这个基础上展示：中国人也可以拍出故事性不亚于好莱坞一线制作的动画电影。《大圣归来》的软肋是故事，《哪吒》把这个不足给补上了，它所表现的电影美学放到整个世界来说都是出色的。 所以，《哪吒》可能是今年国产电影最大的惊喜，它的意义不仅是电影本身，还是对整个国漫行业的强心剂，从片尾彩蛋来看，《哪吒》只是整个封神系列动画的开始，姜子牙、妲己、二郎神这些角色，都可能和观众见面，如果设想成真，这就会是中国自己的《复仇者联盟》，而《哪吒》之于整个系列的意义，就如同《钢铁侠》之于《复仇者联盟》，多年以前，正是小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》在不被看好的情况下实现票房口碑双丰收，才让漫威决心开启一个超级英雄的宏伟世界。而现在，《哪吒》的“逆袭”让人看到了中国动画的曙光。
《哪吒之魔童降世》剧照 《哪吒》的精髓，在于家庭关系与身份认同 《哪吒》之前，口碑最好的封神题材剧，一个是大陆九十年代版的《封神榜》，一个是香港2001版的《封神榜》。前者没看过，所以不评论，据说尺度不小。后者是我的童年回忆，也是我认为抓住《封神榜》精髓的一部，就是中国人内心最在乎的几个点：改变命运、身份认同、家庭关系（尤其是父、母与子三者的互动），然后才是以家为单位的国的认同。 受限于经费和人力，港版《封神榜》的服装和道具很粗糙，现在看画面也很陈旧，但从“戏”的角度，它做得很出色。它表面上是神魔剧、戏说剧，其实是一部家庭戏（尤其是讲哪吒那部分），是借着神魔的外壳，讲中国人内心最柔软的部分。
2001版《封神榜》剧照 很多观众会对这部剧感同身受，因为他们看到苑琼丹饰演的哪吒母亲为了儿子操碎了心，什么体面都不要了，他们想起的，就是那个操劳的中国式母亲形象。看到哪吒，曾经怼天怼地，为偏见耿耿于怀，后来被母亲感动，意识到自己身上的责任和命运，乃至于后来不惜削骨还父、割肉还母，他们看到的，其实是一个经典的中国少年成长模式，看到一个似乎背负原罪的人，如何在逆境之中，在母亲和二三好友的帮助下，寻回自我生命的意义。 那些感动人心的瞬间，不是技术的炫耀、残忍的杀伐，而是哪吒在磅礴大雨中被殷十娘边哭边打时说下的话，在还了李家的恩情后，心高气傲又心存不舍的负重前行。甚至苏妲己、申公豹这些“反派”角色，他们的身上也不是简简单单的恶，而是人世间与生俱来的成见、一个父权社会对女性的污名和改造……所以，《封神榜》翻拍了那么多次，最让人感动的，依然是技术最糙的香港这一版，因为它真正理解了人心，因为它对每个人都有温情脉脉的凝视。
