最近有一部国剧开播
虽然很有话题度，但一开始是真的不想看，原因：
于正监制。
光于正这两个字足以劝退好多人了，毕竟互联网还是有记忆的。
果然，有他加持，剧刚开播豆瓣网友就齐刷刷开始一星预定。
可是这部剧到底如何？
为了帮大家解惑，专门去刷完的我表示：它被嘲，既冤，也不冤——
《鬓边不是海棠红》
这部剧改编自水如天儿的同名小说，原著作者整整写了七年。
剧本是由作者和她的小伙伴，《好梦如旧》的词作《浮声记》的作者渝州夜共同完成。
故事发生在民国，讲述了一个富商与戏子在乱世之中相识相知，携手救国、救戏的故事。
听着好像跟同类剧的剧情内容大同小异，那这部剧又有什么特别之处呢？
1、
不得不说，亮点还是很多的。
首先，质感很好，服化和布景一看就是砸了钱的。
《鬓边》的故事发生在上个世纪三十年代的北平，当时正是新旧交替，中西文化碰撞的时期。
所以剧中角色对应的服装也是大不相同。
比如说同是一家子，新潮的司令姨太穿的是珍珠项链配洋裙，留的是时髦的卷发。
而守旧的二奶奶，穿的是绣着京绣的元宝领夹袄，挽的是出嫁女子常见的发髻。
男演员有穿西装打领带，戴金边眼镜的少爷。也有穿着一身素净长袄的老派书生。
布景上也是中西结合。
大的架构是传统的中式古宅，但家具里又多了西方的皮质沙发，玻璃灯，油画壁橱。
整体画面呈现的效果十分和谐，又有那个年代独特的味道与魅力。
其次，也是这部剧区别其他同类剧的亮点——京剧。
说起戏剧，无外乎是内行人看门道，外行人看热闹。
这部剧里，即使你是外行人，你也能看的有滋有味。
为何？
因为好看。
图源网络
一部剧里的戏剧到底是不是花架子，看演员的扮相就知道了。
戏曲这门艺术比较死，尤其是角色的行头，是自有一套规范章程的，不能改也不好改。一个用力过猛就变成四不像。
尹正在里面的戏曲造型堪称教科书般的示范。每场戏都认认真真勒了头，这才有了眼尾上吊的效果。
再加上整体妆面干净利落，因此整个人显得十分有精气神，眼波流转之间，韵味就出来了。
因为剧集里涉及到二十多出京剧，五、六处昆曲，包含了旦角八、九个流派，所以每场不同的戏都会搭配不同的行头。
开拍前还请了专门的戏剧指导为演员做功课，从成片里也能看出好好下了功夫。
关于唱的部分一时三刻练不出来，于是就由专业的戏剧班子负责后期配音。
所以这唱腔你也找不出一点错处来，还能免费听到一出出好戏《贵妃醉酒》《霸王别姬》《长生殿》《战宛城》等。
2、
说完了硬件该说软件了。
从近年来爆火的角色能看出，循规蹈矩的符号类人物，大家已经看腻了。
能被人喜欢且记住的人设必定是不同的。
这部剧的底子就挺不错，主要角色不公式化有张力。
当然，这也得归功于原著小说的优秀底子。
原著中的主角之一程凤台，是个新派的富商少爷 。
按理说这样财大气粗的公子哥，一个不好还会让人产生“何不食肉糜”的厌恶感。
但在他身上你却看不到娇贵二字。
一出场，穿得像个马仔，脸上还有血污，浑不在意地拿着块手帕随便擦擦就算是清理完毕了。
不讲究不说总觉得浑身还有股匪气。
怎么回事呢？
原来程凤台虽然出身于大户人家，但早年家道中落，让他提早经历了尘世中的万般辛酸与不得已，此后重振家业的担子就落到了他身上。
如今所得皆 是 他是从枪林弹雨中拼出来的。（也有妻子娘家的功劳）
生意场上的他雷厉风行，说一不二，回到家就成了个宠妻护妹的十好男人。
同时还怀揣着一颗赤子之心 ，与同行周璇毫不让步，竟然是为了让这些富商心甘情愿的掏钱救国。
这样的人有真本事，还重情重义，足够讨喜。
再来说尹正饰演的商细蕊，京城名伶，按我们现在的话来说，就是戏曲界中的顶流。
天生有一副好嗓子，业务能力强到就算是对家也得承认人家数据就是比你好。
还是个戏痴，入行起赚的每一分钱，除了日常开支全都用来买行头了。
对行头的要求也十分苛刻，一根线头就得拿回去重新改造。
唱戏上，他是难得一见的天才，但如果说起人情世故，那就只能说一窍不通了。
不会管理戏班子，底下的人随口说个由头他就给支钱，记得一本子的糊涂账。
初来乍到北平，就敢直接拂了梨园泰斗的面，人家请他去寿宴唱戏，他撂下两个字——不去，就溜了。
最奇葩的是，商细蕊这个人，认死理，而且只认自己的那套歪理。
举个例子，商细蕊的师姐从小与他相依为命，把他当成自己的亲弟弟，跟他承诺过商细蕊就是自己心中最重要的人。
结果师姐长大了，爱上了一个叫常之新的男人，自己在师姐心里的地位一落千丈。
商细蕊觉得师姐是背信弃义，多次纠缠。甚至多年后唱堂会的时候意外看到了师姐，还要唱出戏羞辱她。
在外人眼里，男大当婚女大当嫁天经地义。
更何况商细蕊对师姐的这份占有欲也不是因为爱情，就为了个儿时的承诺，就要让人一辈子守在他身边，这不是疯子是什么？
但商细蕊说什么，承诺就是承诺，说过的话就得算数，还举出戏文里的情节说的头头是道。
这样的人一般人理解不了，但程凤台却懂他。
程凤台八面玲珑，但商细蕊也并非总会承他的情。
这样势均力敌的强强cp，好看。
如此看来，这部剧被黑似乎着实有点冤了。
别急，接下来我们再来一个个拆解，它又是怎么把这些亮点一点点抹去的。
3、
前文既然说了服化道优秀，又为什么说它把这份亮点消解掉了？
答案很简单——
滤镜。
这部剧的调色类似于《延禧攻略》的莫兰迪滤镜。
之前《延禧攻略》的滤镜大受好评，一方面是因为大家被于正之前大红大绿的塑料画风腻了眼睛，一下子来了个180度转变，新鲜。
另一方面是宫廷戏的服装本就繁复冗杂，调色能使画面看上去更加干净，不会显得太过富丽堂皇。
这样的滤镜放在年代戏里就不大适合了，每个人都拍的脸部惨白。
梨园百态的姹紫嫣红的在这里通通都要褪色好几个度。
特意去查了下，调色是专门参考了老北京纪录片里雾蒙蒙的质感。
只是，纪录片是纪录片，几十集的影视剧里都是这样的磨砂质感，看都看不真切，这谁吃得消。
下一个我们再来说演员，人设确实是带感，选角也确实差了些。
先说颜值。
大家最担心的黄晓明，在这里就真的还好。
年纪虽然大了些，但看不出来老态。
他的问题在于，黄晓明属于早年流行的那种正剧小生，太过严肃板正，而在原著里，这个角色是带着点女相的。
黄晓明俊是俊，跟美这个字，挨不到边。
尹正呢，戏曲扮相是美，但卸了妆，整张脸就莫名的臃肿疲态，甚至有些慈祥……
原著里的商细蕊是个十几岁的单薄小戏子：
细细瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳一般清俊灵秀，
比女孩子还要纤细妩媚。
很明显，尹正的少年感还是差了许多，再加上前面提到的僵尸滤镜，气色也不好。
惨烈对比
有一说一，尹正身上那股不疯魔不成活的病娇感是跟商细蕊有契合之处的。
要是年轻个几岁减个肥，效果会比现在好很多。
我们常说，颜值不够，演技来凑。
那么这演技又如何呢？
黄晓明在剧中的表现，总的来说，是在油与不油之间反复横跳。
面部表情幅度小的时候还好，一旦要是用力过猛，内味，就又出来了。
尹正的话，表现商细蕊的娇憨任性挺到位，表现艺术大家的气韵就缺了点火候。
比如说第一集中最出圈的一场戏，跟青楼头牌学风情，名台词：
让人想睡，那叫风骚
让人想爱，那才是风情
尹正表现的风情是这样，翘起兰花指，一手拿着酒杯，一手执扇。
又或是“犹抱琵琶半遮面”，嘴角一笑。
弹幕上好多人绝了，我想问，绝在哪了？
真正的风情，是媚在骨子里，讲究的是留白，半撩不撩，欲语还休，做什么都只做七分。
但尹正的每一个细节都有设计动作，太过刻意，肢体是紧绷的。（也不必干啥都翘兰花指）
眼神也十分死，直直地盯着斜下方看，跟对面的人没互动。
我们来看下尹正的偶像张国荣在《霸王别姬》里的这出戏，你就知道差距在哪了。
最重要的一点cp感。
不管你演的怎么样，有cp感的人，同框就等于发糖。
这里就不得不提颜值的重要性，长得好的人不管怎么拉郎都有感觉。
黄晓明与尹正颜值上都过了巅峰时期。
关键是，剧外隔着个大宝贝，剧里还有个二奶奶，一个磕不好还容易被三观党指摘。
另外这两个演员个人标签都太重，尹正有个一剪梅，黄晓明“明学教主”形象深入人心，观众对他的耐心已经消耗的差不多了。
所以也就不奇怪为什么近年来大爆的耽改剧主演都是大众不大熟悉的美少年。
长得好，养眼，脸生，有角色想象空间，磕起来，才能上头。
最后，也是耽改剧最难避免，却又最致命的一点——
把主角的情感从不可说改成了知己情。
主线CP可以概括为程凤台从一个不追星的路人逐渐被商细蕊圈粉并成为他头号粉头的故事。
帮他手撕黑子，清理营销号，开澄清发布会。
最后干脆自己成为了爱豆背后的金主，护着他闯荡戏剧圈。
如果要在程凤台身上找到追星的共鸣，怕是很难，因为我们大多数人都没他有权有钱。（是我不配了）
而程凤台被商细蕊圈粉的原因，是看了他唱的一出杨贵妃的戏。
商细蕊赋予角色的魅力，让程凤台理解了母亲为何要在年幼时离开自己重返戏台。
同时他也羡慕商细蕊，能在人人都身不由己的俗世上过的这么肆意快活，宁死也不肯向现实屈服。
或者可以说，程凤台在商细蕊身上找到了自己，而商细蕊遇到了不仅懂戏也懂他的人。
这样隐秘的情感，是需要有足够的戏剧内容支撑并由演员细腻的演技刻画才能打动观众的。
但是因为后天受限，剧作内容改的光明伟正了许多。
比如说原著里商细蕊虽是名伶，但也不得不委身于军阀，剧里改成了司令就是为了听戏。
这些小人物的“肮脏”与血泪，被一概抹去了。
又比如说戏剧行当中的那些不可说的行业内幕，在这里被简化为一个明确的对象。
直接让姜家父子承担所有的反派任务，手段也几乎是于正剧里常见的戏码。
如果说这剧的定位就是个网剧，大家看看图了乐就算了。
但于正可是从确定开拍起就一直拿宣传非遗文化，弘扬京剧说事。
既然打着这个口号，就怪不得大家以更严苛的要求看这部剧了。
结果人家懂行的人出来指正，还要跑到下面跳脚？
前有《霸王别姬》《梅兰芳》这样的珠玉，要抛砖也不是像你这般，
想用耽改赚人气，又想用国粹立牌坊的，完了还不许任何人提出批评意见。
所以被嘲，它还真的不冤。
简单来说，以正剧看，这部剧的内容过于形式主义。以耽美作品的社会主义兄弟情看，主角之间的情感互动也还没到能弥补这些短板的程度。
它不够清风霁月，也不够鞭辟入里，不足以说有多好看。
7.4的评分，是这部剧一个比较公允的成绩。
毕竟，国粹京剧的融入，是有加色不少的。
但现在整个成品，却不能像京剧般唱进心里，令人怔怔地落下泪来。
