说起最让年轻人胆战心惊的事儿，除了上网课打瞌睡撞上老师点人回答问题、刚刚打开游戏界面就看到领导朝你走
就是听到自己曾经爱过的某部小说、某本漫画要改编成影视剧的消息。
没别的原因，那些让原著粉们反复咂摸、爱的死去活来的角色，选出来的演员却跟原著中的描述八杆子打不着，让人难以自抑地生出一股货不对板的愤怒。
前阵子，根据张爱玲小说《第一炉香》改编的同名电影曝光了几组路透照，顿时让人傻了眼。
在良家少女为姑姑诱骗、堕落为娼的故事背景下，风流纨绔还有点“阴沉沉”的混血美男乔琪乔由彭于晏饰演；
马思纯扮演的女主角葛薇龙，原著里长这样：
“眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。”
两位演员跟原著中描述的人物形象的差距之大，不仅“张迷”们坐不住了，就连闻讯赶来的吃瓜的网友们也大剌剌地甩出了几句颇为毒辣的吐槽。
01
怎么能让TA来演？
仔细想想，这样带着点挖苦意味的吐槽其中并不少见。
只要有点名气的ip要进行影视化改编，选角总是最惹人关注的一环，也是引起争议最多的环节。
这种争议，主要集中在演员外形、气质、年龄等是否符合原著中人物的设定上。
最近几天，根据夏达创作的漫画《长歌行》改编的同名电视剧在横店开机。这部高人气漫画自2018年宣布影视化后，曾经有不少明星被传出演。
最终出演《长歌行》的演员是吴磊和迪丽热巴。
但正是这俩颜值颇高的人气演员，让无数《长歌行》的粉丝两眼一黑，连打字的手也开始微微颤抖：
“这…不太合适吧。”
可以这样说，两位演员的年龄和外形条件几乎是和原著中的男女主角反了过来。
漫画中，女主李长歌是娇俏可人的中原少女，男主是骁勇善战的东突厥人，还比女主年长了几岁。
但现实中，迪丽热巴比吴磊大了7岁，长相也是更具异域风情的那一个。
这种戏内戏外的冲突，让对人物设定再熟悉不过的读者隐隐有了“房子要塌了”的感觉。
这种担忧并不是无中生有，毕竟角选得如何，在许多时候会影响到影片的呈现效果。
就拿最近热播的《鬓边不是海棠红》来说，尹正在剧中扮演一代梨园名伶商细蕊。
戏装倒是过得去，但下了戏台，这张像包子一样圆圆鼓起的脸蛋子和被棉衣衬得颇为臃肿的身板，愣是让人看不是半分绝代名伶的意思。
还有当年被戏称为“小笼包”的陈妍希版小龙女，与“清冷”不沾边的婴儿肥，再加上拖后腿的造型，让看剧的网友心里直犯嘀咕。
哪怕曾经为《那些年我们一起追的女孩》里的沈佳宜小鹿乱撞过的人，也不得不承认，这位笑起来憨憨的姑姑，的确被刘亦菲、李若彤的版本甩了几条街。
更别提《青云志》中的“容颜绝世”的青云门女弟子陆雪琪，由长相清秀的杨紫出演，更是让原作《诛仙》的粉丝炸开了锅。
哪怕演技看得过去，“不够漂亮”的扮相、不太贴合的气质却成了阻挡观众入戏的一道坎。
王思聪评论杨紫出演《青云志》
有趣的是，原著中“绝世美女”、“谪仙一样的人物”一类的角色该由谁来演，已经成为了一个让原著粉丝、甚至是出演这一角色的演员都“有苦说不出”的难题。
而近几年来，随着ip影视化的步伐加快，这样的“意难平”似乎也变得越发多了起来。
翻一翻各大论坛有关角色讨论的帖子下，几乎都曾经留下过原著粉心碎的泪水和“怎么能让TA来演？”的质疑声。
02
选来选去，怎么都是这些人？
不过，要说演员跟扮演的角色“不搭”，在国产剧里已经不是什么新鲜事儿了。
就算30几岁的女演员扮成古灵精怪的小姑娘，40岁靠上的男演员拾掇拾掇再演起十几岁的少年，观众也早就见怪不怪。
刘恺威出演《莽荒记》被质疑年龄偏大
但让人更纳闷的却是，人数丝毫不逊于我家附近人才市场的娱乐圈，出席起活动来也是熙熙攘攘的一大帮人，怎么演起电视剧来就剩下那几个了。
对，就是你唯一能叫得出名字的几个人。
他们一手包揽了市场上大多数“有姓名”的角色，成为观众眼中“霸屏”的存在。
但相信不少人都记得，这种情形在早前的影视行业中并不常见。
那时中国的影视剧行业还处于一个众星拱月的年代，导演在影片制作过程中拥有相当高的话语权。
这一点，在大导们声势浩大的选角工作中可见一斑。
纪录片《金陵十三钗的诞生》就记录了张艺谋堪称艰辛的选角历程——
为寻找“十三钗”的合适人选，导演组历时三年，在数十所艺术高校中挑选南京籍的演员，前前后后总共筛选了两万多人。
这样大范围的进行选角并不少见。87版《红楼梦》开拍前，就曾在报纸上刊登选角要求，在全国范围内招募演员。
为了寻找宝钗、黛玉等重要角色，工作人员更是辗转南京、扬州、成都等“常出美女的”南方省市，在当地的戏曲学院中挑人。
演员王贵娥在某节目中讲述剧组为贾宝玉选角的经历
经历过如此复杂的选角环节，选出来的人不能说百分百合适，但往往也没让观众失望过。
只是让令人遗憾的是，随着影视作品成为流水线上的产品，这种成本高、耗时长的选角方式越发少见了，几乎成了名导们那里独有的一道风景。
取而代之的，则是专门负责为影视剧挑选演员的选角团队，也就是我们常说的“选角导演”（casting director）。
他们负责挑选演员、协调档期、支配预算，在影视剧开机之前定下所有参演的人员。
这一看起来地位不低的职位，把持着“谁能上戏”的关口，甚至一度成为来“潜规则”等的代言人。
但在国内外不少选角导演的采访中，我们仍然不难看出，他们仍然面临着“话语权低”“说了不算”的尴尬场面。
常见的是，往往戏还没拍，只官宣了角色，就有许多人会发出这样的疑问：“xx一看就不合适，铁定被骂的选角，导演看不出来吗”。
但在这背后，在许多角色尤其是主要角色的选择上，选角导演仅仅扮演着“乙方”的角色，负责为片方提供三五个可行的备选项。
但实际人选的确定，不仅要听从导演、制片人等的意见，很多时候连投资方和播放平台都要来插一脚。
而在多方利益的裹挟下，“求稳”似乎成为了影视行业内不言而喻的准则，观众熟悉的面孔、能抗票房、导流量的演员总是更容易受到青睐。
所以在一整个偌大的池子里，被打捞起的总是那几副熟悉的面孔。
03
演员只能像什么演什么？
哪怕选角不合心意，丝毫不妨碍观众在论坛开帖，一边吐槽，一边提名自己心里最中意的人选。
就拿前面说的由彭于晏扮演的“乔琪乔”来说。
说实在的，这种苍白、混血、致郁、凉薄的带感人设，放眼娱乐圈也没几个，至于如何定义他身上那股自小不受宠、带点阴沉的气质，那就更不容易了。
从《金粉世家》里的陈坤、年轻时期的尊龙到《哈利波特》里的“少爷”Tom Felton，每个人心里都有一个“最合适”的乔琪乔。
年轻时期的尊龙
但沉浸在“要是TA来演就好了”的遗憾当中，鲜少有人会思考，这种合适是从何处得来？
相貌身型相似和妆发服饰得宜当然是不容忽视的前提。
不过，那些过分强调“长得像”的人也一定忘了，演员应该是演什么像什么，而不是像什么演什么。
演员的演技，从不只包括在动情处掉几滴眼泪，最好能让屏幕前的你也鼻子一酸。
同时也包括向着自己所演绎的形象一步步靠近，这种靠近，既包括外在的相貌气质，也包括在一言一行中流露出的人物个性。
网友们最近一次被惊艳到，恐怕还是巩俐在《夺冠》（原《中国女排》）预告片中的表现，虽然只是短短几分钟的亮相，却收获了包括郎平本人在内的连连称赞。
再往前推，邓超在电影《影》中一人分饰两角，也就是形容枯槁的大都督和听命于他的“影子”。
为了掩盖主人负伤后命不久矣的真相，所以由“影子”出面，代替主人行走朝廷、领兵出征。
而主演邓超则需要先增肌、后减重，才能凸显两个角色的差异性。在三个月内，他先从73公斤增肌到83公斤，又两个月内狂减40斤。
同样为靠近角色而疯狂减重的还有王传君。导演徐峥曾透露，为了演好《我不是药神》中的白血病人吕受益，王传君一开始每天跳绳4000个，后来增加到每天8000个。
在电影中，瘦得略显病态的身材、朴素的造型，再加上畏畏缩缩的神态、不敢恭维的吃相…都让这个贫苦的白血病人的形象完美地立了起来。
在他身上，你几乎看不到《爱情公寓》中那个带着点傻气的关谷神奇的影子来。
我们不难看出，这届观众并非没有被这些近乎“整容”一样的演技惊艳到和震撼过。
但在更多时候，他们面对的却是没有灵魂的演绎——不是用力过猛而显得“油腻”，就是挤眉弄眼的套路式表演。
在此期间，观众没有看到一个角色“立起来”，而是看着扮演TA的某个明星，在长达80集的故事里走了个过场。
而在这背后，让“原著粉”们更加愤愤不平的则是，那些吸引了无数追捧者的ip，大都具备了精彩的事故情节、不落俗套的人物设定，在优质原创剧本缺乏的当前，本该成为让人们眼前一亮的存在。
只是不用心的演绎，让这些值得期待的好故事被一次次浪费掉了。
鉴于此，我们也就不难理解那种希望“照葫芦画瓢”论调来自与何处了——
如果神形兼备的呈现注定可望不可及，那么倒不如找一个“长得像”的饱饱眼福。