电影《暖》是一部霍建起导演的温情文艺片，它由著名作家莫言的小说《白狗秋千架》改编而成。这部影片拍摄于江西婺源，秀丽的乡村风光加上哀婉的爱情故事，让观众觉得诗情画意，缠绵悱恻
该片获得第16届东京国际电影节最佳影片奖，最佳男演员奖，第23届中国金鸡电影节最佳故事片奖，最佳编剧奖。
电影延续导演了霍建起一贯的散文诗风格，情节比较简单。美丽的乡村女孩暖与井河是儿时玩伴，井河对暖暗生情愫，但暖对井河感情有些朦胧。
同村的哑巴也喜欢善良美丽的暖，但自知配不上。英俊的小武生跟随京剧团到乡下来演出，暖对他倾心不已，小武生逢场作戏，给暖描绘了一个美好的梦，但离开后就杳无音信。
暖开始对井河表露心迹，只要井河考上大学就嫁给他，两人快乐地荡起了秋千，但暖不慎摔落，留下残疾。井河考上了大学，但整整十年只给暖回了三封信，人却不见踪影。只有哑巴无怨无悔地守护着暖，暖被他感动，最终嫁给了哑巴。
这部电影没有激烈的剧情冲突，没有炫目的特效，更没有大牌影星倾情加盟，却叫好又叫座，尤其在日本，成为现象级的电影，受到当地观众的热烈追捧，该片也在东京电影节上揽下两项大奖。
为什么日本人如此钟爱这部电影？在我看来，它符合日本人的审美意识，与日本传统美学中的物哀精神完美契合。
物哀是日本国学大家本居宣长提出的文学理念，逐渐成为日本美学的共识。首先，它强调触景生情，真情流露。其次，它认为美是转瞬即逝的，生命和爱情是无常的，幻灭的。最后，它注重在文学艺术中以小见大，充满象征和隐喻。不知是匠心独具还是妙手偶得，这部电影处处流露出物哀精神。
触景生情、真情流露电影《暖》开场便是我（男主人公井河）骑着自行车在芦苇丛中穿行，漫天飞舞的芦絮让井河感慨万千，画外音缓缓传来,“我已经十年没回家了，家乡没怎么变，但我已成为外人，每条路还在原来的地方，等了我十年。”
此时的井河触景生情，真情流露，对家乡的怀念油然而生。但他又有些惧怕，因为他抛弃了初恋的情人暖，害怕与她相逢。但他在芦苇荡中偏偏遇见了暖，尴尬的气氛中，旁白再次响起 “我终于明白了，多年来我为什么没有回乡。我不敢，我怕见到她……我更怕……见不到她”。
这时他矛盾挣扎的心态呼之欲出，为了彻底摆脱乡村，他抛弃了初恋的情人暖，但他又对温柔美丽、青梅竹马的暖念念不忘。此情可待成追忆，只是当时已惘然。在情感的枷锁里他的困顿和迷茫显露无遗。
一个外表坚强（通过考试摆脱了农民身份）但骨子里柔弱的小知识分子形象浮现在我们眼前。影片结尾还是芦苇荡中，井河与暖一家告别，看着昔日的恋人找到了自己的归宿，井河有些释然。
但她是因为苦等自己无果，错过了大好年华，从而下嫁给了哑巴，井河也有些内疚。在漫天飘荡的芦苇中，他又要踏上人生的征途，远离故乡，再次漂泊。
这时漫天飘舞的芦絮让他再次触景生情，恋恋不舍和茫然惆怅让人一目了然。昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。在迷茫中，我终于成了别人爱情的过客。
美在瞬间幻灭，生命和爱情是无常的日本的物哀精神还强调“瞬美”，即美是在瞬间幻灭的，生命和爱情是无常的。这种幻灭美在川端康成的小说中体现的淋漓尽致。日本是一个风景优美但自然灾害频繁的国家，在地震、海啸、台风的频繁光顾下，许多美景须臾间化为乌有，转瞬即逝。世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。这种幻灭感和谈谈的忧伤成为日本普遍的民族意识。
电影《暖》中很多美丽的镜头也是转瞬即逝的，让人感叹生命和爱情的无常。京剧团的小武生给暖化妆的镜头是美丽的，在金黄色的晖光中，小武生一边给暖化妆，一边赞叹她天生丽质，让她报考县剧团，把美奉献给观众。暖的心化了，在如梦似幻中，把初吻献给了小武生。随着演出结束，逢场作戏的小武生离开了村子，杳无音信。
暖和井河荡秋千的镜头也是美丽的，在暖对小武生失望后，暖对青梅竹马的井河表达了爱意，井河把红丝巾送给暖，暖让井河陪她荡秋千，井河兴奋地说“我要把你荡到蓝天上去”，然后音乐响起，暖蒙着红丝巾，银龄般的笑声飘荡在空中。
井河问暖“你看到了什么？”，暖说“我看到了北京，我看到了天安门。”欢乐和希望溢于言表。当她又看到同村的姑娘结婚时，心里又充满落寞。她告诉井河，只要考上大学，我就嫁给你。井河高兴坏了，两个人快乐地荡起了秋千。
霍建起导演此时用特写、近景、远景各种景别，以及正拍、俯拍等不同角度，来呈现这段长达3分多钟的荡秋千，“秋千帮了我，它让我勇敢，不再怯懦，让我力大无穷，我想就这样永远荡下去，我好像长了翅膀一样开始飞翔。”这是影片的画外音，是井河那一刻内心独白。
这次荡秋千是两个人爱情的最高潮，但是就在两人感觉最欢乐的时刻秋千断了，暖从秋千上跌落，从此落下残疾，一切的美好转瞬即逝，烟消云散。井河考上了大学，但却背弃了承诺，十年间只回了暖三封信，让暖的爱情再次失败。这转瞬即逝的爱情让人不胜唏嘘。
以小见大，充满象征和隐喻这部影片最让人称道的地方就是大量象征手法的成功运用 ，有物品的象征，人物的象征，以及整体象征。象征手法的娴熟运用不仅使影片具有了强烈的审美冲击力，而且还打造出一个美轮美奂的艺术世界，给观众提供了更广阔的审美自由。它精炼含蓄、贯铸形神，宛如一首绝美的朦胧诗。
秋千是影片中最重要的象征，它代表希望、爱情与梦想，也代表跌宕起伏的命运。暖一直想要离开乡村，她想靠美貌，想靠爱情。但秋千断了，暖的脚也摔残了，秋千的断裂意味着暖的梦想落空。
皮鞋也是一个重要的象征，暖开始想去县城考戏剧团，希望父亲给她买双皮鞋，换来的是父亲的一个耳光，皮鞋象征着暖改变身份的愿望。随后，井河考上了大学，给暖寄去她一生中唯一的一双皮鞋。暖希望井河带她走，履行承诺，但井河却没带来只言片语，只有一双空空的皮鞋。这时皮鞋代表了被爱情遗忘的失落。
三段爱情故事也蕴含了深刻的象征意义和哲学反思。第一段爱情讲的是小武生对暖的逢场作戏，象征着城市文化对乡村文化的诱惑，暖希望凭借自己的美貌跟随小武生离开乡村，但却惨遭抛弃，充满了现实的无奈，也让人听到了历史的叹息。
第二段爱情讲的是井河背弃了对暖的承诺，让暖苦守十年。象征了城乡文化的对立，井河考上大学后，摆脱了乡村身份，但还有感情的羁绊，为了彻底脱离乡村，他只能选择背叛爱情。
第三段爱情故事说的是暖被苦苦守候她的哑巴感动，嫁给了他并生下女儿丫。这代表弱者之间的互相救赎和凤凰涅槃。这些象征手法的纯熟运用体现了导演高超的艺术造诣，这也是日本传统美学中物哀精神的体现。
结语：这部电影在东京电影节上捧得金麒麟大奖，受到了观众和评委的一致推崇。在首映式结束时，影院里一片哭声，当剧场灯光亮起时，观众集体起立，雷鸣般的掌声持续了三分钟，对在日本上映的中国电影来说，这是罕见的现象。
在这部中国电影中能看到日本传统美学中的物哀精神，一方面说明两国文化交流频繁，长期相互影响，相互渗透。另一方面说明美是相通的，影片通过细腻的人物刻画，具有哲学美的反思和诗化的表现手法，激起了两国观众的强烈共鸣，收获了数项大奖。导演通过平淡如水的叙述给我们讲了一个哀而不伤的好故事，希望今后能在影坛上不断看到他的佳作。