首先我先提出一个问题：电影的好坏，与投入的钱关系大不大？那么是不是低成本制作的电影就注定低票房
其实这个答案我想在近些年的许多案例中已经得到了印证，就是不绝对。甚至还可以说，有些低成本的电影反而一骑绝尘，创造了票房奇迹。
那么他们是如何创造票房奇迹的呢？
选好题材就成功一半
题材的创新和大胆尝试是高票房回报率的关键因素，甚至有些题材相对很小众，但却有足以引领市场的能力。
举个例子，2007年的《鬼影实录》，它的制作成本才1.1万美金，人民币也就七八万，换回了全球1.97亿美金的票房，创造了近乎18000倍的票房回报率。
那么这部以家庭录像带为线索，不动声色地讲述了一个关于未知和真实的故事，另辟蹊径的故事选材和拍摄手法大获全胜。
全片都是用家用DV来拍摄，采用“第一人称”拍摄手法，没有大牌，没有外景，没有音效，室内陈设简陋，摇摇晃晃的摄影，但是拥有超神秘的情节。最终将制作成本控制在了11000美元以内，堪称史上最低，也许正是这超低的成本，才为超高的票房打下了基础。
不得不说，影片运用的独特视角，让观众感受到了意外的“真实，电影产生了独特的美感，所以这部电影在2009年把整个万圣节档搅得一塌糊涂，就连著名的《电锯惊魂》第六季，特别有名的恐怖电影，都受到了极大的影响。
而最早开启这种拍摄手法的《女巫布莱尔》，同样是在当年受到了因影片视角和题材独特的红利而在众多好莱坞大片中突出重围。
制作这几部电影的制片人Blum曾说，这些极具开创性的剧本故事，其实都是别家制片公司不愿投资的项目，但他凭借低预算的策略，使布伦屋制片公司得以承担较低风险，尝试开发这些新奇有趣的作品，进而引领市场及产业的潮流。
恰巧当时好莱坞电影的内容日渐单调，导致观众审美疲劳，渴求新鲜感，才让他找到了独特的市场定位，他压低成本，给予编导人才创新的空间，打破既定的戏剧结构和叙事结构，专门生产这种实验性的电影。
喜剧电影成了国内小成本投资的常驻类型
那么在中国，受题材红利的有一大部分都是喜剧电影。
就比如徐峥的“囧”系列，开心麻花团队出品制作的《夏洛特烦恼》，还有陈思诚所建立的“唐探”宇宙。
这些电影的成本其实一开始都不太高，但是个人风格强烈、明确，独创性非常强，在以前的市场上，这样题材的电影非常少见，那么一旦被观众所接受，所辐射的范围面之广，自然就诞生了所谓的票房奇迹。不过后来像唐探这些，投资也很高，但是它最早的时候投资不高。
其次，故事以及社会影响力！
我们反观一下过去几年中以小制作成本赢得高票房的国产电影。一般来说，影视剧的成本主要集中在演员、导演、道具、后期制作、宣发等几个方面。
以下几部电影，在演员以及道具布景上的成本花费相对较低，但是却以口碑最终实现了逆袭。
包括现实主义题材的《我不是药神》《无名之辈》，还有以探讨都市男女感情和婚恋关系为主的《后来的我们》《失恋33天》《前任攻略3》等等。
这些电影看似无关，但你细品，你会发现他们的共通点。
无一例外的切中了社会的痛点，情感很真挚，贴近观众的生活，让大多数人从中找到了共鸣。
反之，一些号称大制作，动辄就几个亿的成本，请来了一个又一个流量明星的“大片”，也存在许多翻车的例子，在这我就不一一列举了。
所以，有时候真不见得非要烧多少钱，才能拍出好电影，电影这个产业的风险性极高，应该是一场赌博，不是爱拼才会赢，并不是说投入多少，就会产出多少。
题材和故事的新鲜度和犀利度都能成为“小制作，高回报”的成功条件之一。
那么在放眼当下我们的电影现状，实话实说受疫情影响，实体院线不知何时会恢复营业，那么在这种情况下。
一些追求声光效果的商业大片在线上流媒体平台也并不会拥有那多么明显的优势，因为它那个特效在小屏幕上就没优势，观众在这个时候反而会更加青睐于小成本但剧情优秀的作品。
那如何才能以小搏大，以优秀的题材和故事创意取胜，这的确值得我们当下的电影人再三思考。日子不好过了，得从长计议，好好想想我怎么才能拍出一部好电影。