上周末，“寺庙的一边不是苹果红”结束
豆瓣目前的收视率高达7.7，这对于国产剧来说已经是一个相当不错的结果。可以预见，分数将继续上升。
毕竟，在评论区也有很多人哭着喊着“我不能出去”。
对许多人来说，“鬓角”是一年一度的“真香”作品。眼前的场景是多么的激烈，安利在后期的感受是多么的真诚。
“真正的香味”不仅是戏剧，也是演员黄晓明。
演出开始前，没人想到黄晓明会表现得这么好。
许多人对他的改进来自第六集，这是一个经典的雪独白。
我碰巧看到许多人说，只要你坚持第六集，你就会爱上鬓角。主要演员对戏剧的重要性是显而易见的。
在上周的决赛中，我们看到了又一场大雪。
程凤台站在雪地里等待着尚的到来。而尚也在大雪中跑到车站。
他看见商从远处走来，眼睛里闪烁着宽慰和融雪的光芒。
然而，第二个儿媳妇来帮他整理衣服，这个动作把他拉回了现实。
尚没有来，一切都只是幻想。
他垂下眼睛。他眼中有失望，平静中强烈隐藏着失望，沮丧中说“这是真的”
从狂喜到极度悲伤，这种自然的表情为整部戏写下了完美的结局。
一个保守、内向但仍让人感到悲伤的开放式结局。
许多人说他们又看了黄晓明在这部戏中的表演。
但事实上。
你不觉得这句话有点耳熟吗？！！
老实说，最近几年，每当黄晓明的新作发布，都会听到类似的话。
甚至“控制石油”也不是一个新词。2018年，当《琅琊榜之风与龙林》上映时，很多人用这个词来形容他的演技。
似乎这么多年来，他周围都是同样的争议——结局是一样的，而且真的很甜蜜。
这只是说明了一件事。
事实上，黄晓明的演技总是在网上！！！！
然而，为什么观众总是对他充满误解呢？
回顾黄晓明的演艺生涯，其实他从不缺少代表性的作品。
观众对他的最初印象来自《伟大的皇帝伙伴》。年轻轻浮的刘彻是许多人心中的白月光。当时，黄晓明年轻、英俊、无可挑剔。
在那个阶段，他的另一个代表作是《新上海滩的许文强》。
现在回想起来，这也是一个非常感人的解释。像刘彻一样，许文强的眼中充满了悲痛和斗争，以及不屈不挠的战斗火焰。
还有一件很少提到的作品，也是当年的一匹黑马，就是他与王合作的《暗香》。
黄晓明在剧中扮演两个角色。他不仅是一个富有的二代公子哥，也是一个在海外苦苦挣扎的富有的一代海外华人。
从这部戏中你可以知道，黄晓明也可以成为一个“恶霸总统”。
他扮演的富有的第二代既聪明又冷漠。他深深卷入家庭纠纷，甚至为此牺牲了自己的爱。他在这出戏中的表演总是很微妙。
许多人认为他早年一帆风顺，玩得很开心，但事实上也并非如此。
去年，当他接受《立场》采访时，他提到他在演奏《伟人与天子》时压力很大。
在剧中，他是陈的皇帝，是臣，但皇帝不如臣。歌剧之外也是如此。他是一个新人，但陈是一个充满光环的老演员。他如何能赶上他的前任们的表演？
新上海海滩也是如此。拍摄这部戏的时候，每个人都把《黄文强》比作《周润发。朱昱以前患过一次抑郁症。
但这反而激发了他的士气——当他年轻的时候，他只有热血。
尹正此前曾透露，在《大上海》中，他为6秒钟的镜头切了2000多个梨。
在拍摄《白发魔女》时，他有一次从0+高处摔下来，脚粉碎性骨折，并砍了6颗钢钉。但是仅仅恢复了一个多月之后，尽管脚受伤了，他还是回到了剧组。
他仍然依赖一个固执的人。认真地、勤奋地、绝望地，这是他作为一名演员的最初状态。
这种性格也被带入角色。早期的人物，无论是刘彻还是许文强，他们眼里都有血，并且尽了最大努力。这是他们最好看的地方。
其次是“风”和“中国伙伴”。
黄晓明在两部电影中的表演都是颠覆性的。
正是这两个不同的角色向我们展示了他作为演员的可塑性。
在《风》中，他优雅、阴郁、抑郁，充分发挥了“冷”的作用。但是在寒冷之下埋藏着疯狂；疯狂的背后是一些不可触及的脆弱。
黄晓明把这个恶棍逼到了极点。因此，他扮演的武田既可怕又令人震惊，以至于一个人的眼睛都无法移动。
还有“中国伙伴”。
没有必要详细谈论郑冬青有多好。
有趣的是，这个角色现在被认为是黄晓明的代表作。当他接受采访时，他反复向别人解释:
“很多人认为程不像我，但我可以负责任地告诉每个人，那就是我。”
事实上，真正的海归精英孟晓军是陈可辛邀请的第一个人。相反，是黄晓明自己坚持要演荷莉。
你还能说他不能选择角色吗？相反，他非常善于挑选。
这也表明他从来没有“为了表演而表演”，也不只是想在银幕上扮演“高富帅”这个角色。作为演员，他一直在挑战更多的可能性。
黄晓明的下一个转折点出现在《琅琊榜风与长林》中。
这里的故事惊人地相似。
当时，他的团队对肖平章的角色有很多批评。观众在看演员之前也批评了肖平章，但他还是通过讨论做出了决定。
萧平章实际上是一个矛盾的角色。他有一群完美的人，但他没有主角的光环。相反，他总是隐藏着很多自助。
黄晓明还用肖平章向观众证明了自己的自由释放能力。他充分发挥了这个角色的克制、克制和复杂性。
是的，“石油控制”表演就要开始了！！
他今年刚好四十岁。
接下来是“对西方和东方没有疑问”和“火英雄”。
“四十岁”这个词特别适用于黄晓明。显然，作为一名演员，他近年来几乎从未失手。他总是有稳定的产出和良好的成绩。
有趣的是，他越来越放松，他非常喜欢在观众面前嘲笑自己，变得黑黑的。
无论是之前的冰箱还是这次的“洗涤剂”表演技巧，我都为自己积累了很多观众。
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这背后真正的潜台词是，他不再害怕暴露自己的弱点。
因此，作为一名演员，他会更积极地寻找和诠释角色的缺点。
在《消防英雄》中，他彻底抛弃了自己，真正扮演了一个普通的消防员。为此，他提前整整一个月去消防队体验生活。在大热天，他还必须穿防火服来练习高度空绳降。
导演也一点一点地褪去他的“光环”。在拍摄开始时，他经常让黄晓明过来看监视器，并对他说:“这是黄晓明，我不想要它”。
最后，在《消防英雄》中，他是姜立伟，一个被误解的父亲，一个伤痕累累的消防员，而不是“黄晓明”。
然而，如果说《火英雄》的难度是如何扮演一个普通人，那么《傍边不是海棠红》的难度则恰恰相反。
在最初的鬓角作品中，程凤台不是这样一个可爱的人物，他是一个门外汉和商人。观众欲望的投射更多地集中在与世界脱节的著名女演员尚身上。
程凤台不需要演员来降低自己。他是一个高高在上的富商，但这个角色考验着黄晓明自由释放和释放的能力。
他如何变得更真实？更有趣？更大？
我还得提到第六集的雪夜独白，它真的让程凤台复活了。
他原本是一个不懂戏剧的成熟男人，但他突然被《永生堂》震惊了。他听到了他的命运。
事实上，也是在这个时候，这部戏被提升了。
程凤台之所以喜欢上歌剧，并把尚当作自己的知音，是因为他的内心深处被感动了。他突然面对内心的孤独和无助。
歌剧的灵魂“唤醒”了程凤台，这也让观众有同感。
内心的戏剧持续了五分钟多，但拍摄是一次完成的。
这篇文章只有独白，没有台词。它完全用眼睛和肢体语言来解释。再多一分就太多了，但黄晓明完全把握住了情感的极限。
——不经意间流露出来的脆弱感是真实的、细腻的、感人的。
也是在我看到这段文字的时候，我意识到黄晓明对台词掌握得非常好。完美的发音和饱满的情感不仅符合画面，也升华了意境。
过去，黄晓明喜欢展示自己最好的一面，但这次他完全不同了。相反，他更热衷于展示角色的缺点。
他特意为程凤台设计了许多小细节，使他更加生动、踏实。
程凤台害怕寒冷和虚弱，所以她总是穿得比别人多。跑了两步后，他经常咳嗽和喘息。
他有洁癖，所以当尚吃了它，他几乎只是看着它与放弃。在肮脏的餐馆里，他会显得不知所措。
在第一集中，津津有味地谈论的“梳头戏”也是他设计的一个小细节，但它并不是为了英俊，而是为了突出程凤台的性格:作为一个爱家的人，他不能带着血腥味回去见重要的家人。
另一方面，黄晓明也使这个角色更加深刻。
程凤台在原作品中是浪漫的，但他给它更多的是家庭和国家的感觉。
他经常扮演保护者的角色:家里可靠的大哥和丈夫；在外面是商的“戏子”(经纪人)。此时他平静而温柔。
然而，他不幸生活在一个不稳定的时代。因为他的束缚，他不能做他想做的事。他需要平衡各方的力量，并不断地四处活动来保护他想要保护的人和事。在那个时候，他是精明和宽容的。
看完戏后，很难说程凤台是喜欢黄晓明还是黄晓明喜欢程凤台。
然而，他确实使程凤台成为了一个真正的人。程凤台有着“孩子般的背景和精明的商人”。很难想象另一个人能否解释如此奇妙的复杂性。
的确，只有黄晓明和40岁的黄晓明才能扮演这个角色。
在《琅琊长林风起》之后，他在一次采访中提到:
“我觉得男人真的很想体验。我认为这是一个好的开始。当我成为最佳演员时，我才刚刚开始。”
在他整个演员生涯中，他没有错过一条弯路。但是能够一次又一次地让观众感到真正的芬芳，就表明他的演技总是在网上。
也是在《火中涅槃》之后，他的输出变得更加稳定，他的角色也变得更加可靠。
也许是时候让观众抛开偏见，真正面对黄晓明，他已经逐渐学会了“用作品说话”。他的确是个好演员。
我也相信他最好的剧本将会是下一部。