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“鬓角不是红色的海棠”最近在一片掌声中被成功关闭。
近9万名网民在豆瓣上的得分为7.8，这对于一部出乎意料的电视剧来说并不成功。
随着该剧的流行，黄晓明的粉丝们也有了无数的“洗涤剂表演”。
网友认为，黄晓明在这部戏中用自己的演技给自己上了油，效果和洗衣粉一样好。
黄晓明听了之后，不仅一点也不尴尬，还利用这个机会说了一句“表扬我年轻”。我希望每个人都支持我，邀请你吃饼干。”
与以前的作品相比，黄晓明在鬓角方面确实进步了很多。
在剧中，他扮演一个新成立的商人程凤台。
在情节发展的不同阶段，他会表现出不同的方式。
与强盗战斗后，他以一种盛气凌人的方式凯旋而归。
在回家的路上，为了不担心他的家人，他再次脱下制服，按下汽车上的一个按钮就换了衣服。黄晓明生动的表演给了这个角色极其丰富的层次感。
在购物中心，他仔细计算，仔细计划。在家里，他对妻子温柔体贴，宠爱他的妹妹。在梨园，他和尚是知心朋友。
早些时候，当我得知黄晓明要接手这部知识产权剧时，黄晓明周围的工作人员都很犹豫，担心他会被“敲诈”。
毕竟，根据原著，小说中的程凤台是一个英俊高贵的严敬西式儿子，这似乎并不符合黄晓明自己的气质。
然而，在接手这个角色后，黄晓明拒绝效仿，并给了这个角色另一种尝试。
归根结底，之所以能够取得这样的成绩，主要是因为黄晓明对这一点本身的理解。
在他看来，程凤台的人格魅力远远大于他的形象和外表:“我真的很喜欢他的性格，他的可爱，他的幽默，他对家的热爱和爱国主义。”
为了更好地扮演这个角色，他做了一些艰苦的工作。他不仅煞费苦心地为这个角色精心设计了许多眼睛和身体动作，还特意在程凤台的怪癖中加入了“愚笨、可爱和干净”。让人物看起来有血有肉，没有虚假的做作感。
在剧中，黄晓明的两次表演给人留下了特别深刻的印象。
第一个是网民称赞的雪夜独白。
程凤台在《永生堂》中从杨贵妃身上看到了被困在后门深院的坎坷命运。
叹了口气后，他看着天空说:“舞台上的人不知道他们在演戏，而台下的人不知道他们在做梦。一个梦想就是一生，一个梦想就是一生。”
字里行间，充满了无尽的悲伤。
据说演出结束后，黄晓明浑身起鸡皮疙瘩，最后在现场控制不住地大哭起来。
因为在这段独白中有一句话让他想起了自己，“一个人不能不生活，一个人孤独，一个人不能要求。”
仅凭这一段独白，黄晓明成功地将当地观众带入角色，并解释了程凤台的孤独和无助。
这段独白不仅大大增加了整场戏的色彩，也展现了黄晓明的精彩台词。
第二个让人印象深刻的是程凤台给范里安的眼神。
对于她的妹夫范里安，程凤台既被抛弃又无可奈何。
这一次，他不得不充当范里安的说客，与怀孕的舞者谈判。
一进门，程凤台就问范里安:“你到底要不要孩子？”
见范里安支支吾吾，程凤台气的想揍他，但最终，只能恨铁不成钢的用眼神扫了一眼对方。
黄晓明非常熟练地处理了这个外观。即使你没有看过整个故事，观众也可以通过这个画面感受到角色的起伏和微妙心理
有凶狠的眼神，轻蔑，更多的无奈。
虽然程凤台的当权派是一个典型的盛气凌人的民国总统，但在解读的方向上，黄晓明却收敛了许多，从来没有表现出自以为是的“恶灵和疯狂我拖得最多”。
例如，他过去常常这样刮胡子。
在“鬓角”里，他是这样刮的。
他过去常常这样遮住脸，
在“鬓角”里，他像这样遮住脸。
他过去常常这样笑。
在“鬓角”里，他笑成这样。
无论是动作的范围还是嘴角的弧度，表演都是有意识的。
没有那些轻浮和浮夸的眨眼，他的表演看起来更新鲜和更自然。
因此，一些网民评论黄晓明，称他是“薛定谔的演技”。演技总是断断续续的，忽高忽低。
这种感觉的原因，归根结底，主要是由于黄晓明自己缺乏信心。
当他扮演的角色不符合他的性格时，就很难避免过度劳累的嫌疑。
黄晓明的油腻可以定义为“内疚”和“自恋”。
乍一看，内疚和自恋是两个含义完全不同的词。
然而，他们在对立统一中对黄晓明采取了行动。
自从被北京电影学院录取后，黄晓明就清楚地发现自己并不是一个天才球员。
曾几何时，他甚至怀疑自己被错误地招募了。
就连班主任崔新琴也觉得有点困惑。
没有足够的天赋，只能努力聚集。
而黄晓明本人恰好是一个非常固执的人。
他喜欢和自己竞争。越是有人认为他不适合这份工作，即使他认为他不适合，他就越想证明他能做得很好。
2002年，黄晓明在《伟人与皇帝》中的角色大获成功。
当时，他的演技自然流畅，外表英俊自然。他是一个典型的受欢迎的年轻学生。
不幸的是，演出没有持续多久。
到2006年，当他主演《神雕侠侣》时，他的演技已经明显下降。
金庸曾形容他的杨过“有点油滑，像个浮夸轻浮的少年，我不喜欢”
从那以后，他出演了《鹿鼎记》，完全偏离了主题，把愤世嫉俗和多愁善感变成了油嘴滑舌和淫秽。
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然而，《泡沫之夏》、《金龟婿艳遇》、《古代情歌》等作品的相继出版，使他一路成为“石油之王”，进一步陷入表演的误区。
有无数辛辣的眼球运动，如擦嘴唇、放电、咬耳朵、重击和微笑的恶灵。
这种不安的根源在于黄晓明未能准确找到自己的角色。
一个好的演员需要通过他的作品来证明，一个好的作品需要由演员来完成。这种互补关系在黄晓明身上尤为明显。
他不是一个“千人千面”的表演者，他最适合扮演一个符合他气质的角色。
那么黄晓明自己的气质是什么呢？
用赵薇的话说，他的性格是“憨厚”、“很好”和有点害羞。
然而，韦小宝和巴宗的角色在性格上自然与他大相径庭，难以匹配。
面对这个角色，他既霸道又软弱。他只能以一种浮夸的方式表现出来，以至于他最终产生了一种自恋的表现“我是恶魔和疯狂心灵中最帅的”，让人无法直视他。
只有找到合适的角色来用心诠释黄灿，小明才能充分发挥自己的实际演技。
那么，什么样的角色真正适合他呢？
简而言之，这与他的本我、自我和超我的角色是一致的。
目前，他扮演的大多数最成功的角色都与他的成长经历和个人性格密切相关。
《中国伙伴》中的程是一个与自己最亲近的人物。
程是黄晓明的“自我”。他们都是普通人，有着普通的才能，但都想通过努力工作来赢得胜利。
当时本来更喜欢他演孟晓军，但黄晓明坚持说他更像程，因为他们都挺“轴心”的:“我更同情程的坚韧和执着，更同情他成为“土鳖”走向成功的经历。”
在三兄弟被杀的婚礼现场，程需要彻底宣泄自己积累的情感。
在演出过程中，黄晓明放弃了剧本，一直哭到电源关闭。
事后回想这段经历，他曾这样感叹道:
“每个人都有这种不公正和无助的感觉。你问我为什么这么委屈。我也不知道。我只是觉得我已经攒了很多年了，这正好符合程董卿当时的心意，并且发泄出来了。”
作为家里的长子、外孙和外孙，黄晓明从小就被教育成为一个应该起带头作用的大哥哥。“我们应该为我们的弟弟们树立榜样，并有责任照顾他们”。
这种以身作则的教育理念也对黄晓明的戏剧生涯产生了深远的影响。
只要扮演的角色是隐忍和克制的，需要承担家庭和国家的重担，那么黄晓明的表现总的来说不会太令人失望。
例如，对《琅琊榜风与长林》有着深厚感情的萧平章就是其中最典型的一个。
从某种意义上说，萧平章是黄晓明理想人格的体现，即他的“超我”。
此外，在黄晓明扮演的众多角色中，有一个是最特别的——风中的武田。
这位残忍的日本军官是黄晓明扮演的为数不多的反面角色之一。
这个角色，就像他的“本我”，代表了他长期压抑的最原始的黑暗面。
除了上述角色之外，黄晓明近年来塑造的许多其他角色与他基本相同，并有不同程度的契合:穆剑锋在《你来晚了很多年》中的角色、《东西方无题》中的陈鹏、《火英雄》中的姜立伟等。
不过，我个人的感觉是，如果我想在表演上有所突破，黄晓明今后还可以尝试更多的反派角色。
坦率地说，完全“除油”实际上非常困难。
然而，只要黄晓明找到正确的道路，遵守自己的心，充分发挥自己的真实水平，这是显而易见的。
正如《霸王别姬》中所说:“这个男人，你要自己动手！”
我相信，在未来的某一天，黄晓明将会抹去它的耻辱，让观众彻底陶醉！